시 쓰기

 

 

교수이며 시인 홍윤기씨가 쓴 책을 두번째 읽고 있다.

 

좋은 부분을 타자해서 오래 기억하고자 한다.

 

어떤 사람이 쓴 시가 아직 어떤 수준에 이르지 못했다해도 시를 쓴다고 하는 행위 그 자체는 참으로 눈부신 일이다.

표현이 서투른 것은 나무랄게 못된다. 중요한 사실은 시를 쓰겠다는 의지이며 사를 쓰는 행위 자체이다.

 

시란 반드시 시인의 전유물이 아니며 누구든지 시인이 될 수 있다.

 

모임에서 노래하는 대신 시를 낭송할 수 있다면 얼마나 아름답고 품격 높은 일인가

 

시를 쓰는 목적은 독자에게 기쁨을 주고 위안을 주며 삶의 진실을 깨닫게 해주는 데 있다.

 

시는 독자가 있어야 비로서 그 존재 가치를 찾게 된다. 독자가 없은 시는 결코 존재할 수 없다.

 

시를 진정으로 바르게 이해하고 소화하고 제대로 공감할 수 있으려면 수준급의 독자여야한다.

 

시집이 잘 팔린다고 해서 반드시 거기 실린 시들이 명시나 걸작이라고 말할 수는 없다.

왜냐하면 그 시집을 사보는 독자들 모두가 반드시 수준급의 독자라고 말할 수는 없기 때문이다.

 

감상적인 소녀들이나 사춘기의 청소년들에게 감흥을 주는 시들이 대체적으로 잘 팔리는 시집으로 등장한 것이 지금까지의 일반적인 경향이다.

 따라서 잘 팔리는 시집이 시적 수준이 최고라고 단언할 수은 없다.

 

시가 독자들에게 바르게 이해되어야 한다는 것은 중요한 일이다.

때문에 시인에게는 독자를 광범위하게 설득시킬 수 있는 표현 기교과 시를 다루어 내는 역량이 요구된다.

나는 늘 시강의를 통해서 쉬운 표현의 시를 쓰라고 권한다. 물론 표현이 쉽더라고 그 시의 뜻만큼은 깊어야 한다.

 

시인이 자유롭게 자신의 시를 발표하는 것은 지극히 당연하다. 그러나 발표한 자기 작품에 대하여 책임을 질 의무도 있다.

 

독자는 시에 대한 자기 나름대로의 해석을 할 수가 있다.

시인에 의해 발표된 작품을 읽고 자기가 공감한 것을 스스로 누릴 권리가 독자에게 있다는 말이며

독자는 발표된 시를 자기가 느끼는 대로 이해하고 받아들여도 무방하다는 것을 뜻한다.

 

자유시는 시어, 시구, 행, 연의 표현상 어떤 구속이나 제약을 받지 않는 것을 말한다.

 

시조는 정형시이며 행이나 시어의 자수에 제약이 따른다. 그러나 자수도 약간 다름이 허용되기 때문에

우리나라 시조는 반정형시라고 말할 수 있다.

일본의 와카나 하이쿠, 중국의 한시인 오언시, 칠언시처럼 전체적인 글자수 하나도 어길 수 없는 데 비해서

우리나라 시조는 고려말부터 발달한 시가의 한 형식으로 초장, 중장, 종장의 3장으로 구성되고

각 장은 4구씩 모두 12구절로 이루어지는데 구의 글자수는 4글자를 중심으로 약간 넘나들 수 있게 했다.

 

그러나 한 편 당 45글자 안팎이 되도록 해야하며 종장의 첫 구에서만은 글자수 3자를 반드시 지키도록 되어 있다.

 

우리나라의 현대시는 자유시로의 출발을 뜻하는 것으로서 최남선의 해에게서 소년에게이다.

이 신체시(신시)가 우리나라 자유시를 탄생시키는 모태 구실을 하였다.

 

한국의 자유시란 한마디로 서양의 형식을 배워서 거기다가 우리말의 시어를 구하한 것이다.

 

시의 형식은 크게 서정시, 서사시, 극시로 나눈다.

 

서정시는 일반적으로 주관적이며 관조적인 수법으로 자기 내부의 감정을 운율적으로 표현하는 시를 가리킨다. 그러므로 서정시는 쉽게 설명하면 주관적인 자기 노래이다.

 

시는 운문이며 노래인 까닭에 시를 산문화시키는 일은 시작 초기부터 삼가야한다.

그런 뜻에서 저자는 산문시라는 것을 탐탁하게 생각하지 않은다. 왜냐하면 문학은 그 형식이 무엇보다도 중요하기 때문이다.